Dominasi Perempuan Dan Gender Khusus di Festival Film Queensland

Sutradara John Edmond yang juga salah satu pendiri Festival Film Queensland mengatakan, festival film ini -dalam beberapa hal -merupakan festival film utopis.

Festival yang dibuka pada hari Kamis (19/7/2018) ini adalah utopia perempuan pertama: 80 persen film dalam program ini dibuat oleh sutradara perempuan atau sutradara berjenis kelamin tidak umum (non-biner, contoh: androgini, berjenis kelamin ganda, intergender, dll).

Ini sangat kontras dengan Festival Film Cannes, yang tahun ini dikritik karena hanya memiliki tiga sutradara perempuan di antara 21 nominasi resmi mereka (atau sebanyak 14 persen).

Di tingkat lokal, Festival Film Sydney mencapai paritas gender dalam tempat kompetisi resminya, tetapi sajian lengkapnya menampilkan sekitar 35 persen film yang disutradarai oleh perempuan, dibandingkan dengan sekitar 61 persen oleh laki-laki (sekitar 3 persen dibuat oleh tim gabungan laki-laki-perempuan).

Festival Film Melbourne, yang dibuka pada bulan Agustus, menghasilkan sekitar 34 persen untuk film-film yang disutradarai oleh perempuan, dan sekitar 60 persen untuk film-film yang dibuat laki-laki.

Namun Edmond mengatakan, melampaui paritas gender bagi Festival Film Queensland (QFF) adalah kecelakaan yang membahagiakan daripada sesuatu yang disengaja.

Berlangsung sejak 2015, dan bekerja sama dengan Huw Walmsley-Evans, mandat QFF kurang komersil ketimbang beberapa festival film besar di Australia. Edmond menggambarkannya sebagai sebuah acara untuk "pengabdi film" yang mencari "ide sinema di luar popularitas."

Program tahun ini dianggap sebagai tur bioskop seni dunia. Nama-nama terbesar di jajaran film dalam festival ini adalah sutradara Skotlandia, Lynne Ramsay, dengan karya tentang kejahatan dan trauma You Were Never Really Here (anda tak pernah benar-benar ada di sini), yang dibintangi Joaquin Phoenix; dan sutradara Argentina -Lucrecia Martel, dengan karya anti-kolonial yang penuh semangat, Zama.

Bioskop mungkin lebih bersemangat dengan retrospeksi karya avant garde oleh pelopor pembuat film Ceko, Věra Chytilová (paling dikenal untuk film Daisies di tahun 1966), pembuat film Prancis, Valerie Massadian (Milla), dan pasangan pembuat film Belgia, Helene Cattet dan Bruno Forzani (Let the Corpses Tan), yang akan hadir dalam festival ini.

Lebih dekat lagi, ada dua karya dari perempuan Australia: Terror Nullius, kolase anti-manifes #auspol buatan duo seni video Australia, SodaJerk, yang akan membuka festival ini, serta karya perdana Alena Lodkina yakni Strange Colours, yang berlatar belakang kota hantu penambangan NSW, Lightning Ridge.

Film-film ini termasuk dalam tema luas festival yakni "Aesthetics of Care", yang digambarkan oleh Edmond sebagai "cara dari para pembuat film untuk mengeksplorasi kehidupan rumah tangga dan kepedulian".

Tema itu, katanya, dihasilkan sebagian dengan menulis ulang film eksperimental feminis Laura Mulvey, Riddles of the Sphinx, tentang seorang perempuan yang membagi waktu antara kehidupan sebagai ibu dan kehidupan rumah tangga: "Saya melihatnya dalam bentuk VHS yang mengerikan saat masih mahasiswa, dan kemudian saya menontonnya kembali. dan saya benar-benar terpesona. Ini tahun 1970-an, budaya Inggris, hal utopis. "

Kombinasi tema, dan pendekatan festival terhadap kurasi, membentuk kondisi sempurna bagi karya perempuan untuk bersinar.

Edmond menjelaskan apa yang ia cari ketika ia memprogram festival: "Kamu menonton begitu banyak film, tetapi ini [harus] sesuatu yang baru. Bukan hanya baru sebagai variasi bentuk, tetapi sesuatu yang belum pernah Anda lihat sebelumnya. Dan itu benar-benar menarik perhatian saya. "

Ujung spektrumnya adalah ketika Anda menemukan pembuat film perempuan, menurut Edmond ini karena ada lebih sedikit penjaga gawang dan hambatan untuk praktik mereka.

"Film-film [yang lebih kecil] ini dapat didanai sendiri, mereka bisa berasal dari latar belakang seni, yang memiliki tingkat paritas [gender] yang lebih tinggi, dan kisah-kisah itu bisa dibuat lebih baik."

Logika yang sama meluas ke film pendek, yang mendahului banyak pemutaran film di festival. Dari 28 film pendek dan menengah di daftar tayangan, hanya empat yang disutradarai sendiri oleh para pria.

Edmond menyadari bahwa tidak semua festival film bisa memperbaiki masalah perempuan dengan melihat ke arah yang baru, eksperimental dan inovatif, menekankan bahwa festival dibatasi oleh keterbatasan industri film lainnya.

"Paritas itu sulit karena jalur produksi sangat buruk. Itu tidak berarti bahwa festival tidak boleh menyadarinya, atau harus dilewatkan begitu saja dengan mengatakan 'Ini bukan masalah kita.'"
Namun ia mengatakan festival memiliki kesempatan unik untuk memperbaiki ketidakseimbangan gender:

"Jika Anda memiliki dua film yang sama-sama bagus, oleh seorang sutradara pria dan seorang sutradara perempuan, dan Anda menonton keduanya, Anda bisa keliru ketika mengundang sutradara perempuan untuk mempresentasikan karya mereka.”

"Jika Anda berpikir tentang bagaimana Anda merancang atau melakukan pekerjaan, Anda bisa keliru terhadap [perempuan pembuat film]."

Festival dengan jenis berbeda

Latar belakang pemrograman film pendek yang dimiliki Edmond dalam konteks galeri seni (termasuk Museum Seni UQ, Institut Seni Modern Brisbane, dan Museum Seni Universitas Monash) memiliki efek mendalam pada cara ia mendekati Festival Film Queensland.

Ia menggunakan latar belakang itu dengan keputusan untuk "memperlakukan QFF bukan hanya sebagai festival film, tetapi sesuatu yang berkontribusi pada ekologi [seni dan film] yang lebih luas, festival film yang bisa dinikmati dan dicintai oleh manusia, sementara juga mencari kemungkinan lain dari penampakan festival film Australia."

Sangat didukung oleh Cinematheque Australia di QAGOMA (Galeri Seni dan Galeri Seni Modern Queensland), program ini menggabungkan film-film berkualitas tanpa rasa takut yang dikumpulkan terutama dari festival film Toronto dan Locarno tahun lalu -jenis film yang tak bisa dan tak mau diakomodasi bioskop besar.

Ambil contoh, penayangan perdana Australia dari karya baru seniman Kanada, Blake Williams, yang digambarkan Edmonds sebagai "seorang pembuat film eksperimental yang telah menjelajahi kemungkinan 3D di luar realisme".

Dalam prototipe film Williams, penonton akan melihat bencana Badai Galveston, salah satu yang paling mematikan dalam sejarah AS, melalui kacamata 3D merah dan biru yang terpolarisasi.

The Wolf House (atau La Casa Lobo), oleh sutradara Chili, Cristobal Leon dan Joaquin Cocina, adalah karya artistik lain yang berani, menjadi perhatian Edmond melalui Berlinale, di mana karya itu diputar pada bulan Februari.

"Ini adalah film animasi yang mereka kerjakan selama bertahun-tahun. Alih-alih menggunakan set skala teater boneka, mereka bekerja di serangkaian ruang instalasi, tidak hanya menggunakan boneka dan tali penggantung, tetapi juga lukisan di dinding. dengan animasi dua dimensi dan tiga dimensi dengan skala nyata. Ini pencapaian yang sangat mengejutkan yang belum pernah saya lihat sebelumnya."

Festival Film Queensland dibuka pada hari Kamis (19/7/2018) dan berlangsung hingga 29 Juli.

Simak berita ini dalam bahasa Inggris di sini.